我是以一个画家的身份来和董希源先生互相学习、切磋的。看了画展之后，我认为董希源可以无愧的说，是一个实力派画家。
　　去年王仲先生写了一篇文章叫《画家的天职是画画》，看完今天的展览，觉得这句话是真理，画家的天职就是画画，你一生的时间不要浪费，踏踏实实画画，看过展览我还有一个体会，象这么大的一个展厅，这么多画挂出来，有一句话很朴实，但我觉得是真理，就是“画是画出来的，不是说出来的或者是天上掉下来的馅饼”。确实画画是辛辛苦苦、靠心血靠生命拼出来的，你下的功夫不大，画就是不“大”。
　　董希源先生画路很宽，山水、花鸟、工笔、写意、水墨、青绿都画。我个人认为，当代中国山水画的走势这几年大概有这么几种趋势，一种是尊重传统，基本上从临摹古人走出来，早一点是临范宽、象崔晓东，现在比较时髦的是临黄宾虹。原来强调向生活学习，这几年改过来，从临摹入手是这几年的一条道路。现代画家还有一种是符号化山水，不是真实山水，基本上是笔墨符号，把笔墨符号整理的非常规范化，然后四方连续，平铺开来，这与“师造化”的山水区别在于它完全是为了发挥笔墨，是以笔墨为中心，还有一种是概念性山水，山水本身只是一个借口，要通过他来表现什么“道”、“气”、“阴阳”、“天地”、“宇宙”等等。
　　董希源的意义在于在这种背景下比较注重生活，注重传统，特别注重“丘壑”的处理。中国传统山水画一直分为两大脉，一种是重笔墨，到清代就是作画第一论笔墨，另一脉就是王维、荆关董巨等重丘壑的。以前笔墨一直占上风，董希源的意义在于重振了丘壑一脉，这是自唐代以后逐渐不被重视的画风。
　　我看了他画的这么多画，就他的画有一点不成熟的看法，提出来讨论，第一是临摹与写生并重，这是他的特点，特别是临摹，有几张作品临的真好，象临龚贤那张长卷，以及用贡贤风格画的几件小水墨，笔墨非常到位。还有一张仿宋人比较工那一路的，现在很少有人画那种画。但他的好东西是从祖国的真山水中来，师古人与师造化并重，两不偏废，其实这两者是辨证的关系，纯粹师古人或师造化都是错误的，第二点是山水与花鸟并重，同时兼工，当然我认为山水更好一点。第三是工笔与写意、水墨与重彩并重。第四是气势磅礴的大画与小品并重，这在一般画家中很少见。
　　我是画大画的。让我画小品就觉得很难。另外他雅俗的问题也处理的很好，既画龚贤那种雅的山水，也画那种大众喜欢的荷花、老虎等。还有一点，意与境并重，现代山水常常重笔墨，轻意境。
　　在中国画的传统里面，是诗书画一体，在发展的过程中，诗画逐渐割裂，只剩下书法与绘画的关系，这是在技术层面，大家都注重技术，画面意境就消失了，董希源的画从空间处理，画面整体布排，意境的深入都有追求，这在中国当代山水画中是一种很好的倾向。
　　就笔墨与丘壑而言，他更重丘壑，笔墨略弱一些，但重丘壑、重造型的画家现在很少，大家都在谈笔墨，很少有人谈山的气势，脉络走势，宾主关系，但丘壑造型是很重要的，没有它，山水画的肌理是不成立的，你在什么基础上谈笔墨呢？我想这一点在当代中国山水画创作中具有启示意义。希源是典型的南人北相，生长在山川秀美的南方，大部分作品都是画比较雄强的北方山水，这是一种比较好的取向，成功概率比较高。我还想就董希源作品提出一些带有学术倾向的问题与大家探讨。
　　董希源先生的画是从真山川来，也在临摹方面下很深的功夫，但他临摹与生活还没有打通，具体谈一些技术问题，我不谈花鸟，花鸟我是外行，当然山水我也是外行，但造型问题是画家共同面临的，现在山水画创作中，讲造型的人特别少，造型是一门学问，一般只讲画的像不像，但严格说，这是没有到达造型这个学术层面，什么是造型，它是制造形状的问题，不是把一个东西画像，你在生活中拿到一个素材，和你在画面中形成形象其中的区别是微妙的。董希源的画很重视造型，但将来在造型整理上还有相当余地。
　　古人讲“石分三面，树有四枝”，你现在也按这个思路走的，但分的三面不能等分，否则第三面即纵深方面给你带来的包袱会太沉重。我们处理人物造型也是这样，无论怎么写实，根本是在平面，就是注重两面，第三面造成错觉就行，有纵深感就是第三面。希源的树处理得好，特别是松树。远看有气势，树与树之间的组织，树与山石的关系处理得非常微妙，详细看画面，他的树也是平面地画，没有要画得特别圆，前后两侧都长一枝。象龚贤画的树，仔细分析，他的处理是一个剖面，就等于树干也看得见，树的叶子往两边长。这种思路在处理山石上也是一样的，他弱化第三面，强调两面。刚才吴部长讲了“搜尽奇峰打草稿”，这个是绘画的一个基本规律，搜尽奇峰是一方面，是搜集原材料。更重要的功夫要下在打草稿，就是把造型的方圆曲直，特别是造型面积的大小主次安排好，比如范宽的《溪山行旅图》，就处理得特别好。
　　不同画种对笔墨和造型的关系要求是不一样的，比如花鸟可以多强调笔墨，相对弱化造型，比如我们看大写意的芭蕉，与物体原型已有很大距离，笔墨的发挥则有相当的余地。山水画要在平面上进行铺排，需要一个面积，如果没有一个肌理效果，导致笔墨感觉没有根，前一段时间崔晓东带山水专业的学生写生回来，和我交流，他是强调笔墨的，他带的学生笔墨也还行，但在写生中就是画不出画，画不出形，受造型的限制太大，回头看看这几年有点片面强调笔墨，忽略了造型的训练，这对山水专业是个不利的因素，我的体会与他相同。
　　董希源先生在造型方面解决以后要强化笔墨语言的整理，特别是强调用笔，画面要见笔，他临的那件龚贤山水用笔是很讲究的，比如“马蹄口”的点，一般人临摹画个点就完了，他研究得很深，每一笔都很精到，临摹做到这点不容易，现在山水画临得好的很少，董希源先生下的功夫非常棒。在解决这两个问题以后，我建议董希源可以把画的题材再集中一些，比如说集中山水画，甚至是某一类型的山水。可以看出你的路数很宽，十八般武艺，样样皆通，但你要做剑客还是刀客，总得有个形象标志，集中突破一、二种，成就肯定会更突出，会成为“董氏家族”一大家。
　　毕建勋 (中国美协艺委会学术秘书《国画家》主编) 

与毕建勋合影